Magdalene Lima-Fiallos

Camas, Washington, USA

Artist Gifts of Creation https://www.giftsofcreation.com/

www.giftsofcreation.etsy.com @giftsofcreation on Instagram https://www.facebook.com/giftsofcreation

Hi! My name is Magdalene Lima-Fiallos and I was born in McAllen Texas. I currently live in Camas, Washington with my husband, Gene and our two Brittany Spaniels. We recently moved to the Pacific Northwest (PNW) in 2016 and we love hiking and exploring nature in this magnificent place near the Columbia River Gorge.    

¡Hola! Mi nombre es Magdalene Lima-Fiallos y nací en McAllen Texas. Actualmente vivo en Camas, Washington con mi esposo, Gene y nuestros dos Brittany Spaniels. Recientemente nos mudamos al noroeste del Pacífico (PNW) en 2016 y nos encanta hacer caminatas y explorar la naturaleza en este magnífico lugar cerca de la Garganta del río Columbia.

Gene and Magdalene

My husband and I have been married for 22 years and we have moved a lot of places with his job as a mechanical engineer and project manager! I have lived in Texas, Oklahoma, Florida, Georgia and now Washington! My full-time job is serving as a Pediatric Speech Language Pathologist doing a hybrid teletherapy and travel position for a Middle School in Yakima, Washington.

Mi esposo y yo hemos estado casados durante 22 años y nos hemos mudado a muchos lugares debido a su trabajo como ingeniero mecánico y gerente de proyectos. ¡He vivido en Texas, Oklahoma, Florida, Georgia y ahora Washington! Mi trabajo de tiempo completo es como patóloga pediátrica del habla y el lenguaje, en un puesto que combina teleterapia y viajes para una Escuela Secundaria en Yakima, Washington.

Lily and Valentin, My two Brittany Spaniels

Combining bright, bold and joyful colors through paint and collage is my passion! I have always loved art and creativity! I grew up observing my parents engage in all kinds of creative activities. My parents also instilled in me a very strong faith and love for church ministry. My mother was a church musician and loved cooking, entertaining and sewing. My father was a minister and church planter but also was a very creative do- it-yourself expert. He was a skilled carpenter and auto mechanic, rebuilding classic cars, adding rooms on to our house, building and refinishing furniture and polishing rocks. As a child, I dabbled in every art and craft activity I could get my hands on! I loved paint by number kits, jewelry making, painting rocks, sewing, embroidery, needlepoint and painting ceramics.  I was very busy in High School in band as a flutist and the drum major leading the band. I almost majored in music in college but finished graduate school as a Speech Language Pathologist (SLP). I had finished high school, tragically lost my father during my freshman year at college, then worked two jobs to help pay for college, married right out of college and started working. My first husband was a few years older and did not encourage my art or creativity.  I did not reconnect with my art until my late twenties after a divorce. I took courses in watercolor painting and enrolled in some art classes at my local community college. I fell in love with art all over again!  I met and married Gene who appreciates art and music and has always supported my creative pursuits.

¡Mi pasión es combinar colores brillantes, atrevidos y alegres a través de la pintura y el collage! ¡Siempre me gustó el arte y la creatividad! Crecí observando a mis padres participar en todo tipo de actividades creativas. Mis padres también me inculcaron una fe y un amor muy fuertes por el ministerio de la iglesia. Mi madre era música de iglesia y le encantaba cocinar, entretener y coser. Mi padre era ministro de iglesias y misionero, pero también se las ingeniaba para hacer cosas por si mismo de manera muy creativa. Era un hábil carpintero y mecánico de automóviles. Reconstruía autos clásicos, agregaba cuartos a nuestra casa, construía y reparaba muebles y pulía rocas. ¡Cuando era una niña incursioné en todas las actividades de arte y manualidades que estaban al alcance de mi mano! Me encantaba pintar, hacer joyas, pintar rocas, coser, bordar y pintar cerámica. Estuve muy ocupada en la escuela secundaria en la banda como flautista y como baterista al frente de la banda. Casi me especialicé en música en la universidad, pero terminé la escuela de posgrado como Patóloga del habla y el lenguaje (SLP). Luego terminé la escuela secundaria, perdí trágicamente a mi padre durante mi primer año en la universidad, tenía dos trabajos para ayudar a pagar mi carrera universitaria, me casé al graduarme y comencé a trabajar. Mi primer marido era unos años mayor y no fomentaba mi arte ni mi creatividad. No volví a conectar con mi arte hasta los veintitantos años después divorciarme. Tomé cursos de pintura de acuarela y me inscribí en algunas clases de arte en mi colegio comunitario local. Volví a enamorarme del arte! Conocí y me casé con Gene, quien aprecia el arte y la música y siempre ha apoyado mis búsquedas creativas.

In 2001, I started my Art Business, Gifts of Creation on the side.  I began drawing children’s portraits in pencil and colored pencil by commission. I was very busy doing this for a few years in my spare time while continuing with my full-time job as an SLP. I then began painting in acrylics. I really became inspired by two artists then,  Karrie Evenson and Wyanne and I began learning from them on Youtube and took their online courses.  I took workshops and classes whenever I got the chance in person and online. I started selling my paintings and commissions for portraits on ETSY in 2008. I have continued with my ETSY shop since then with regular sales. In 2016, I took some oil painting classes by Dreama and Nancy Medina and really enjoyed learning more about color, value and composition. I loved painting in oil but continued developing these new skills with acrylic painting. I started painting rocks and combining this with hand lettering. I sold a lot of commission rocks on ETSY with my colorful floral designs and custom hand lettering. In 2019,  I also connected with a boutique owner, Kim,  in Fernandina Beach, FL who loved my artwork and designs. She wanted to carry small wood blocks with my original art on them in her lovely French Country Farmhouse style boutique, Amelia Linen and Wood. I started painting blocks in colorful designs with hand lettering in the Shabby Chic French Country style and soft pastel palette. These sold very well and I gained so much confidence from that endeavor and from Kim’s belief in me and my talent! She was always asking for more original art to put in her store!  At that time, I also started painting a lot of pet portraits and taking commissions for these as well as landscape and floral commissions. I got super busy with commissions for pet portraits, all kinds of art on canvas, wood blocks for the boutique, hand lettering on signs and custom rocks from Etsy, Facebook and in person.

En 2001, comencé mi negocio de arte, Gifts of Creation. Comencé a dibujar retratos de niños a lápiz y lápiz de color por encargo. Estuve muy ocupada haciendo esto durante algunos años en mi tiempo libre mientras continuaba con mi trabajo de tiempo completo como SLP. Luego comencé a pintar con acrílicos. Entonces realmente me inspiré en dos artistas, Karrie Evenson y Wyanne, y comencé a aprender de ellos en Youtube y tomé sus cursos en línea. Realicé talleres y clases siempre que tuve la oportunidad en persona y en línea. Comencé a vender mis pinturas y encargos de retratos en ETSY en 2008. Desde entonces he continuado con mi tienda ETSY con ventas regulares. En 2016, tomé algunas clases de pintura al óleo impartidas por Dreama y Nancy Medina y realmente disfruté aprendiendo más sobre el color y la composición. Me encantaba pintar al óleo, pero seguí desarrollando estas nuevas habilidades con la pintura acrílica. Comencé a pintar rocas y a combinar esto con lettering. Vendí muchas piedras en ETSY con mis coloridos diseños florales y letras personalizadas a mano. En 2019, también me conecté con la propietaria de una boutique, Kim, en Fernandina Beach, FL, que amaba mis obras de arte y diseños. Quería llevar pequeños bloques de madera con mi arte original a su encantadora boutique estilo casa de campo francesa, Amelia Linen and Wood. Comencé a pintar bloques con diseños coloridos con letras a mano en el estilo Shabby Chic French Country y una paleta de colores pastel suave. ¡Se vendieron muy bien y gané mucha confianza de ese esfuerzo y con la confianza de Kim en mi talento! ¡Siempre estaba pidiendo más arte original para poner en su tienda! En ese momento, también comencé a pintar muchos retratos de mascotas y a recibir encargos, y también de paisajes y flores. Me encargaron muchos retratos de mascotas, sobre todo tipo de superficies: lienzo, bloques de madera para la boutique, lettering en carteles y piedras personalizadas de Etsy, Facebook y en persona.


Pet Portraits
Little Wood Blocks with Sayings
Commissioned Rocks
Commissioned Rocks

I was doing this on evenings and weekends since I continued working all the while as an SLP.  I began complaining to my husband about all the pressure and stress the deadlines for these art commissions were causing in my life. I loved painting for the boutique in Florida, but it also became stress to produce art for someone else’s style and color palette.  My art soon became a chore, and I temporarily lost the joy and passion for creativity I once had. If I ever did find a free moment to create art from my heart, I felt blocked and unable to flow creatively.

Around 2020, when the pandemic hit, I was steeped in this frustrating and stuck place on my artistic journey. It was then I discovered a life changing online mentorship course by professional artist, Kellie Day, called Transform Your Art. I enrolled in this course and Kellie became my Art Mentor. She really helped me to find the creative vision and true voice for my art that had become buried. She helped me to redefine the life goals for my art journey and get back on the path to my true creative calling. I realized that my dream was to paint authentically from my soul and create art that would touch and uplift people’s hearts. It was very hard to say no to all the people who believed in my artistic talent and were asking me to paint for them. I even felt guilty and selfish sometimes for saying no.   I slowly gained the courage to say no to all these commissions as well as the boutique and begin to paint in my own style and voice.  I began painting mixed media collages, abstract and textured art and exploring other mediums and techniques such as alcohol ink and resin. It has been extremely liberating and I am beginning to see possibilities for my Art as a true second career. My dream is to one day cut back on my full-time job as an SLP and begin practicing Art as a profession at least part time. I realized that fear and insecurity as well as other’s expectations, had held me back for too long and I that through my art, I have a beautiful and uplifting gift that needs to be shared with the world.

Hacía esto por las noches y los fines de semana ya que seguía trabajando todo el tiempo como SLP. Comencé a quejarme con mi esposo por toda la presión y el estrés que los plazos de estos encargos de arte estaban causando en mi vida. Me encantaba pintar para la boutique de Florida, pero también me resultaba estresante producir arte para el estilo y la paleta de colores de otra persona. Mi arte pronto se convirtió en una obligación y perdí temporalmente la alegría y la pasión por la creatividad que alguna vez tuve. Si alguna vez encontré un momento libre para crear arte desde mi corazón, me sentí bloqueada e incapaz de fluir creativamente.

Alrededor de 2020, cuando golpeó la pandemia, estaba inmersa en este lugar frustrante y estancada en mi viaje artístico. Fue entonces cuando descubrí un curso de tutoría en línea que cambió mi vida impartido por la artista profesional, Kellie Day, llamado Transform Your Art. Me inscribí en este curso y Kellie se convirtió en mi mentora de arte. Ella realmente me ayudó a encontrar la visión creativa y la verdadera voz de mi arte que se había enterrado. Ella me ayudó a redefinir los objetivos de la vida para mi viaje artístico y a retomar el camino hacia mi verdadera vocación creativa. Me di cuenta de que mi sueño era pintar auténticamente desde mi alma y crear arte que tocara y elevara el corazón de las personas. Fue muy difícil decirle que no, a toda la gente que creía en mi talento artístico y me pedían que pintara para ellos. Incluso me sentí culpable y egoísta a veces por decir que no. Poco a poco gané el coraje para decir no a todos estos encargos, así como a la boutique y comenzar a pintar con mi propio estilo y voz. Comencé a pintar collages de técnica mixta, arte abstracto y texturizado y a explorar otros medios y técnicas como la tinta de alcohol y la resina. Ha sido extremadamente liberador y estoy empezando a ver posibilidades para mi arte como una verdadera segunda carrera. Mi sueño trabajar menos como SLP y comenzar a practicar el arte como profesión al menos a tiempo parcial. Me di cuenta de que el miedo y la inseguridad, así como las expectativas de los demás, me habían retenido durante demasiado tiempo y supe que a través de mi arte, tengo un don hermoso y edificante que debe ser compartido con el mundo.

The timing for this shift in my art practice could not have been more meaningful and appropriate. In 2020, my mother was sick and dying in a nursing home and was unable to have visitors. This season of life was full of heart wrenching sadness, as I had to witness her suffering and being alone from so far away and being able to actually paint authentically from my heart became a daily therapeutic and healing practice. I began to express all the pain and sad beauty I was experiencing in my paintings.  My art began selling like never before and I could see that my experiences and emotions were shaping my art and speaking to people on a deeply personal level.  

El momento para este cambio en mi práctica artística no podría haber sido más significativo y apropiado. En 2020, mi madre estaba enferma y agonizante en un asilo de ancianos y no podía recibir visitas. Esta etapa de la vida estuvo llena de una tristeza desgarradora, ya que tuve que presenciar su sufrimiento y estar sola desde tan lejos y poder pintar de manera auténtica desde mi corazón se convirtió en una práctica terapéutica y curativa diaria. Comencé a expresar todo el dolor y la triste belleza que estaba experimentando en mis pinturas. Mi arte comenzó a venderse como nunca antes y pude ver que mis experiencias y emociones estaban dando forma a mi arte y hablando con la gente a un nivel profundamente personal.

Magdalene and her mother, Lucy Hyman 2018
Magdalene and her mother, Lucy Hyman 2019 after her stroke

In April 2021, I happened to walk into Juxtaposition in downtown Camas and met Suzanne. We struck up a conversation and before you know it  she had invited me to be the featured artist for a pop up show on third Thursday in downtown Camas! I was so blown away by her generosity in giving me this opportunity To have my first solo art pop up show as well as my first show in my hometown of Camas! The show was held on July 15 and it was so successful! I felt I had experienced a shift in my Art Journey  by how well my art was received at the show. It was a huge confidence booster! I also met Laura Tullio that night who then invited me to be featured in a story on her blog. Wow it’s hot amazing how one walking through an open door leads to another and then another and then another! 

En abril de 2021, entré por casualidad en Juxtaposition en el centro de Camas y conocí a Suzanne. Comenzamos una conversación y antes de que me diera cuenta, ¡me invitó a ser la artista destacada de un espectáculo emergente el tercer jueves en el centro de Camas! ¡Me quedé tan impresionada por su generosidad al darme esta oportunidad de tener mi primer espectáculo de arte en solitario, así como mi primer espectáculo en la ciudad donde estoy viviendo: Camas! ¡El espectáculo se llevó a cabo el 15 de julio y fue todo un éxito! Sentí que había experimentado un cambio en mi viaje artístico por lo bien que fue recibido mi trabajo en la exposición. ¡Fue un gran estímulo para la confianza! También conocí a Laura Tullio esa noche, quien luego me invitó a aparecer en una historia en su blog. ¡Es increíble cómo alguien que entra por una puerta abierta conduce a otra y luego a otra y luego a otra!

Suzanne and Magdalene at Juxtaposition Camas

Little Everyday Things That Inspire Me…

Little everyday things speak to me and often find their way into my art.   I love my dogs and beautiful flowers, so I paint them often. I also love birds. I have always found heart shaped rocks off and in in my life and also found little miracles of nature come to me at very meaningful times. In the past cardinals, blue jays, ladybugs, dragonflies, rainbows, white feathers, crosses and sand dollars have seemed to bring me spiritual messages of comfort and hope.  A ladybug has come to me during special times like in March of this year on my birthday on a cold rainy day at the dog park. More recently, last month  I was outside varnishing art and preparing for my first solo pop up show in July and a ladybug crawled on almost every piece of art I had on the table. During the sad time of losing my mom in 2020, I began finding heart shaped rocks on my walks almost daily. In the 2 weeks before her passing, I found a single white feather on my walks almost every day.  For this reason many of these elements can be found in my art along with bold and vibrant colors. Color makes my heart sing and I can’t imagine life without bright happy color. I often wake up from a vivid dream of certain color combinations.

Pequeñas cosas cotidianas que me inspiran …

Las pequeñas cosas cotidianas me hablan y, a menudo, encuentran su camino en mi arte. Amo a mis perros y las flores, así que los pinto a menudo. También me encantan los pájaros. Siempre he encontrado rocas en forma de corazón en mi vida y también he descubierto que pequeños milagros de la naturaleza me llegan en momentos muy significativos. En el pasado, cardenales, arrendajos azules, mariquitas, libélulas, arco iris, plumas blancas, cruces, parecían traerme mensajes espirituales de consuelo y esperanza. Una mariquita ha venido a mí en momentos especiales como en marzo de este año en mi cumpleaños en un día frío y lluvioso en el parque para perros. Más recientemente, el mes pasado estuve afuera barnizando arte y preparándome para mi primera exhibición en solitario en julio y una mariquita se arrastró en casi todas las obras de arte que tenía sobre la mesa. Durante el triste momento de perder a mi madre en 2020, comencé a encontrar rocas en forma de corazón en mis caminatas casi a diario. En las 2 semanas antes de su fallecimiento, encontré una sola pluma blanca en mis paseos casi todos los días. Por esta razón, muchos de estos elementos se pueden encontrar en mi arte junto con colores llamativos y vibrantes. El color hace que mi corazón cante y no puedo imaginar la vida sin ellos. A menudo me despierto de un sueño vívido de ciertas combinaciones de colores.

The Many Heart Shaped Rocks
The ladybug that visited on my Birthday, March 10th. Do you see the heart on her back?

I have a daily morning routine of prayer, bible study and journaling that gives me inspiration and strength for each day and keeps me centered and intentional about life and my art. I love drinking my black coffee each morning and that alone, is a miracle story that I would love to tell you about someday!!

I really try to let go of my fears and worries each morning during that time and I try to get out and exercise by walking the dogs in this beautiful place I live every day. I want my heart to stay in tune with my purpose for being here and not get so caught up on the minute mundane details of life, that I forget the bigger picture.

Tengo una rutina matutina diaria de oración, estudio de la Biblia y llevo un diario que me da inspiración y fuerza para cada día; me mantiene centrada sobre la vida y mi arte. Me encanta beber mi café negro cada mañana y solo eso, ¡es una historia milagrosa que me encantaría contarte algún día!

Realmente trato de dejar de lado mis miedos y preocupaciones cada mañana durante ese tiempo y trato de salir y hacer ejercicio paseando a los perros en este hermoso lugar donde vivo . Quiero que mi corazón esté en sintonía con mi propósito de estar aquí y no quedar tan atrapada en los pequeños detalles mundanos de la vida, que me hagan perder el panorama completo.

Artist Statement

 I am an artist and I love color. Speech therapy with children is my career and day job. I enjoy seeing my art translated onto everyday objects. I have been creating art since childhood but I seriously began studying and drawing at around age 28. My art was born of a passion to put on paper the glorious images that constantly danced in my mind. I am ever learning, evolving and growing as an artist. I believe that all artistic talent is truly a beautiful and heavenly gift as well as means of therapeutic expression. I enjoy painting in bright color acrylics and mixed media collage on canvas. I’m lately exploring abstract as well as expressionist painting with loose strokes. I often add hand lettering and words to my art. I love to paint whatever subject catches my eye with it’s beauty and fills my heart with joy! I’ve had to be quite intentional about pursuing my passion for Art. I am constantly exploring and developing as an artist.   I paint in a variety of color palettes, mediums and subjects. My artistic calling is to uplift the heart and communicate hope through joyful flowing colors.  I am known for bold splashes of color, unfettered mark making and art that touches the viewer and lights up a room. The most satisfying outcome I find in my creative pursuit is hearing stories of how a specific painting of mine made a positive difference in someone’s life.  It’s amazing how one piece of art seen at the right moment can do that but it can. I always paint from a spiritual place of abundance, freedom and joy or I don’t paint at all. Painting is therapy and my way of processing and expressing this beautiful life.  When a painting comes together just as it should, and I know I’m done… I often cry tears of joy. 

Declaración del artista

Soy artista y amo el color. La terapia del habla con niños es mi carrera y mi trabajo diario. Disfruto viendo mi arte trasladado a objetos cotidianos. He creado arte desde la niñez, pero comencé a estudiar y dibujar seriamente alrededor de los 28 años. Mi arte nació de la pasión por plasmar en papel las gloriosas imágenes que bailaban constantemente en mi mente. Siempre estoy aprendiendo, evolucionando y creciendo como artista. Creo que todo talento artístico es verdaderamente un regalo hermoso y celestial, así como un medio de expresión terapéutica. Disfruto pintar con acrílicos de colores brillantes y collage de técnica mixta sobre lienzo. Últimamente estoy explorando la pintura abstracta y expresionista con trazos sueltos. A menudo agrego lettering y palabras a mi arte. ¡Me encanta pintar cualquier tema que me llame la atención con su belleza y llene mi corazón de alegría! Tuve que estar muy focalizada para perseguir mi pasión por el arte. Estoy constantemente explorando y desarrollándome como artista. Pinto en una variedad de paletas de colores, medios y temas. Mi vocación artística es elevar el corazón y comunicar esperanza a través de colores alegres y fluidos. Soy conocida por los atrevidos toques de color, la creación de marcas sin restricciones y el arte que toca al espectador e ilumina una habitación. El resultado más satisfactorio que encuentro en mi búsqueda creativa es escuchar historias de cómo un cuadro mío específico marcó una diferencia positiva en la vida de alguien. Es sorprendente cómo una obra de arte vista en el momento adecuado puede hacer eso. Siempre pinto desde un lugar espiritual de abundancia, libertad y alegría o no pinto. La pintura es terapia y mi forma de procesar y expresar esta hermosa vida. Cuando una pintura queda justo como debería, sé que he terminado … A menudo lloro lágrimas de alegría.

Art Shows

November -December 2020 – Applied and accepted to participate in the Holiday Pop Up Art show at Divine Consign in Vancouver, WA. https://www.divineconsignfurniture.org/

July 15th, 2021 – Invited to be in my first Solo Pop Up Art show at Juxtaposition in Camas, WA for Third Thursday in Downtown Camas, WA. @juxtapositioncamas on Instagram. https://www.artfuljuxtaposition.com/

August 21, 2021 – Invited to participate in a 3 person show with two other amazing artists in Portland, OR called the Neighborhood Art Show with Live Music at the home gallery of Andrea Lopez Chen of https://www.andrealopez.gallery/ and Jennifer Foran of https://www.jenniferlforan.com/

August 22, 2021 – Applied and accepted to participate and show art in Boheme PDX www.bohemepdx.com a monthly Portland celebration of music, art and small business at 1631 NW Thurman St, Portland OR.

August 28, 2021 – Applied and accepted to show art at Camas Vintage and Art Faire in Downtown Camas, WA. https://downtowncamas.com/event/camas-vintage-art-faire

January-February 2022 – Applied and accepted to exhibit art for two months on the walls at Caffe Piccolo, a coffee Shop in Downtown Camas, WA. https://www.caffe-piccolo.com/

Publicado por Laura Tullio

Soy una persona en constante movimiento, me encanta aprender cosas nuevas, viajar, la buena mesa, caminar por la naturaleza y detenerme a mirar todo lo que pasa alrededor.

Responder

Por favor, inicia sesión con uno de estos métodos para publicar tu comentario:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Salir /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Salir /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Salir /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Salir /  Cambiar )

Conectando a %s

A %d blogueros les gusta esto: